徐霞客青旅无锡独立电影旅舍—12年5月5号《萱堂闲话录》

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5月5号晚七点。徐霞客国际青年                       导演: 邱炯炯
编剧: 邱炯炯
主演: 林志刚 / 邱志敏
类型: 纪录片
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 四川方言
上映日期: 2011-08
片长: 106分钟
剧情简介 · · · · · ·
　　八十多岁的妈和六十岁的儿共同老去，有盐有味演讲漫长生活史。八十多岁的妈和六十岁的儿共同老去，在光阴中踉跄地捍卫：主见与天赋。
　　影片段落：《不自在》、《自在》、《生育组曲》、《自在不自在》及三出《过场戏》。
　　影片对白：四川方言
导演阐述：
镜头前，她老了，她不高兴。时间在羞辱她。
镜头后面，我重复着两个简单动作：凝视、倾听……发现：时间在羞辱我。
衰老不仅是沧桑和恐惧。面对和自己日益陌生的世界，衰老是一种颇孩子气的刻骨抗拒。这抗拒无效，只剩尊严，所以是黑色喜剧。 谨以本片献给一个个微不足道却洋洋洒洒的生命个体。
邱炯炯在影片《萱堂闲话录》里继续了他形式主义的追求，基于丰富的艺术修为和积极的探索精神，这部影片尝试了复杂的剪辑手段。以音乐为剪辑奠定基调，加之不同形式的声画配合与多种艺术形式的拼贴杂糅，以及不同时空中单人镜头的正反打等技巧，强化影片脱离现实的形式感，在更深的层次上探讨了纪录片的真实性本质。同时影片淡化叙事的戏剧性，却强化人物形象，在奶奶、奶奶的讲述和关于这个大家庭的画面中，动人而又有力量的亲情愈加饱满起来，影片的公共意义也在其间逐渐渗透了出来。（文/李莉《形式主义者邱炯炯》）
关于导演：
邱炯炯的成长经历在当代艺术圈堪称“奇特”：两岁开始画画，三岁开始表演川剧（爷爷是著名的川剧丑角演员），在少年时代就确立了艺术家的梦想，但是从未受到正统美术学院的改造，18岁辍学，即成为职业艺术家。
丰富的人生经历使得邱炯炯的作品有着异于同龄艺术家的深沉感。邱炯炯说他最感兴趣的题材包括人物和腊肉，其中又以人物肖像最为引人注目：层叠斑驳的效果中， 调侃诙谐的人物形象若隐若现。他摆脱了一般的肖像处理方法，用夸张变形和朦胧的笔触在对象与观众之间造成隔膜。在他的艺术经历中，文学的影响是不可忽视的。邱炯炯常常从中外文学典籍中获得兴奋点和激扬的想象力，比如《茶花女》、《游园惊梦》、《不伤玻璃的光》（以圣经新约为蓝本）等。
可能是自幼埋下了对电影事业的热爱，拍电影一直是邱炯炯的梦想。2007年，他完成了处女作《大酒楼》，这是一部关于父辈、酒、故乡和朋友的纪录片,长约100分钟。在这部初次尝试的黑白影片当中，导演邱炯炯个人化的影像叙事风格已初露端倪，但对于作者而言似乎更为重要的是，从青春期以来与父亲的对抗关系被彻底终结了。第二部电影《彩排记》则完成了邱炯炯对家族的记述，他用极具感染力的镜头追忆了祖父的演艺生涯，血脉的相承也使人们为邱炯炯一贯嬉笑人生的艺术视角找到了解答。
邱炯炯在闪烁恍惚间营造了一个又一个富于神秘色彩的语境。正如他2008年个展的题目《怯青春》，有关青春与生命的瞬间记忆在作品中定格，恰到好处的深沉让观众下意识地流连于其中，不愿离开。
既然有金鸡，就该有独立
既然有百花，就该有齐放
我们对独立电影的认知基础：
这首先是一个艺术和文化运动；其次是一个社会运动。
独立为某种在创造和创作物中体现的身份感，可能属于一个群体、可能属于一个个人。
独立电影的努力面对政治和经济双重压力，在我们可见的世代和本土环境中，我们的努力将使得政治压力逐渐行政化、去意识形态化、并在将来与经济压力一致。

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